~用刀演奏藝術~

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低音提琴是近代管絃樂中最大的絃樂器，音域最低，構造和其他三種提琴有些微不同，

直接由古代的弓絃樂器最低音提琴演變而成。雖然低音提琴的聲音沈悶而低，

不適宜當獨奏樂器，但在大合奏和交響樂中扮演很重要的角色。

它通常比大提琴的八音階還要低，在演奏時豐富了器樂的聲域，它的強壯低沈音色為樂團加添力量。

它與其他低音樂配合無間，當然也和其他弦樂一族合作得很好。

低音大提琴最初在管弦樂團出現時，只跟大提琴奏出一樣的樂句。

但到19世紀初葉，它已被視為獨特的樂器，有特別為它而寫的聲部。

低音大提琴也是爵士樂常用的樂器，但是通常不用弓拉奏，而用手指彈撥琴弦即撥奏（pizzicato。

它也用於伴舞樂隊和軍樂隊及一般樂隊中，但較少用於獨奏曲或室內樂曲。

由於低音大提琴的音調那樣低沈，作曲家寫給它演奏的音符要寫在五線譜較高的位置上，

否則許多音符會在五線譜極低的位置，使讀譜和印刷都極其困難，而且不切實際。

低音大提琴雖然已有四百多年歷史，但是其體積與形狀都從未標法準化。

今天通常有四根弦線，身長115公分左右。由於體積大，演奏者要站著演奏

（像在爵士樂中）或像在管弦樂團中，坐在高凳上演奏。低音大提琴有一隻腳，

使它在演奏時保持穩定。現代的管弦樂團通常有最少八名低音大提琴手。

低音提琴的發聲原理由於低音大提琴的體積比例大，其結構和演奏方法都與其他弦樂器有所不同。

要奏出悅耳的聲音，手指須在粗弦上施加相當大的壓力。另外，因為弦線長，

所以各音之間的距離相當遠。補救的辦法是，把四條弦線的音調得較接近，

使手指不必提得太高才可以轉用下一條弦線。

平常演奏不須用上全部手指，這樣手的位置較有力。

琴軫上佩有銅螺絲，以便調音。

低音大提琴，是近代管弦樂中最大的絃樂器，演奏者要站立拉奏，音色莊重而低沈，

在合奏中擔任低音部分，四弦定音為 E、A、D、G，低音提琴的最早製造者，

據說是 1670 年左右的托第尼。最早的使用在正規樂曲裡，則是在葛 路克的作品中發現，

它所用的樂譜雖為低音譜表，但是實音比原譜還要低八度。

由於在文藝復興時期的樂器史文獻記載上有一段幾近完全的空窗期，

因此要找出低音提琴的歷史不是一件容易的事。 事實上並沒有人知道低音提琴是誰發明的，

遠在1519、1543、到1647年，都有自稱是發明者的人描述過，而在17世紀後半期，

義大利羅馬卻還有一位製琴者自喻是發明低音提琴的第一人！（1670年左右的托第尼）

常常許多理論家認為Contrabasse這個名稱是由製琴者所給予的，但這是個錯誤！　

Double Bass/Contrabasse(低音提琴)這個名稱的由來是經過了幾個世紀才演變而來的；

最初是在文藝復興時期，在那時弦樂器統稱為Viol(古提琴)，

而古提琴又有高音、次中音、及低音古提琴，Bass Viol 也就是當時對低音提琴的稱呼。

另外在16、17世紀，義大利則又產生了一個名詞"Violone"，

但它是一個不精確的名詞，這個名稱常用來稱呼古提琴(Viol)，

但在1619年又有文獻記載指稱為Bass Viol(Contrabasse de Viol de Gambe)，

意指低音提琴，特別是指體形較大且音色較低沈的樂器，如古大提琴(Viola da gamba)，

有3弦、4弦及5弦。巴洛克時期，此字在德國是指低音提琴(Double Bass)，

而在義大利是指較早期的大提琴(Violoncello)類型樂器。

低音提琴的角色演變

自16世紀到18世紀，對於低音提琴的歷史以及它的角色，都一直有著許多不同的解釋與說法。

低音古大提琴從16世紀以來一直持續到18世紀末，即在教堂內拉奏，

作為聖歌團的伴奏，替歌曲製造出回音，並使其在高音部份更具厚實穩固。

1539年，首次出現在歌劇院及戲劇院。18世紀後半期，低音提琴始在樂團中演奏最低音的部份，

至於它最初用入正規樂曲，則為葛路克的作品中發現。在小型樂團方面，

低音提琴扮演著加強低音聲部的角色。在室內樂方面，17世紀的後幾年有三重奏產生，

（二個女高音與一把低音提琴） 目前，低音提琴為管絃樂團樂器演奏，

偶爾用於室內樂，有時是協奏角色。在爵士及舞蹈方面，是由撥絃奏出。