這個搖絃琴經過了1年多才完成
人頭的部份是 布魯斯的模型記事 技術支援
他在分類上算是提琴類 轉把作用像弓
搖絃琴要看到實體 應該只有奇美博物館找的到
當初為了製作還真的去了一趟 裡面樂器很多 有興趣可以去看看
------------------------------------------------------------------------------------
參考資料
參考平面圖
文字參考
http://tieba.baidu.com/f?kz=323450447#subsub (這應該是最原始的文字)
http://www.e-classical.com.tw/headline_detail.cfm?id=717 (愛樂電台把它簡化的版)
發源自西元十一世紀的「手搖琴」(Hurdy-gurdy，又可譯為「手搖琴」、「絞弦琴」)，最初稱為「Organistrum」，意思是「能夠彈奏的管風琴」。
當時，這種名為「能夠彈奏的管風琴」的樂器，看起來像一個巨大的吉他，在琴頸的部位設有完整八度音階的琴鍵
。源自於法國的手搖琴，必須藉由輪子轉動琴弦來摩擦發聲。
樂器的輪子是由一個長柄所驅動的，輪子的功能就像小提琴的琴弓用來摩擦琴弦，簡單來說手搖琴是一種機械提琴。
手搖琴在結構上可分為七個部位，分別是響橋(Chien)、搖柄(Handle)、轉輪和轉輪盒(Wheel & Wheel Cover)
、琴身(Body)、琴鍵盒(Key Box)、低音琴弦(Drone Strings)和弦栓(Tuning Pegs)。
響橋的工作原理在於支撐低音琴弦，當轉輪加速旋轉時，震動發出嗡嗡聲。搖柄的作用則是驅動轉輪旋轉，
接著，轉輪旋轉帶動摩擦琴弦，產生震動。琴身內部為空腔，有如一般的提琴可以產生共鳴，使得琴弦震動的聲音放大。
演奏者在琴鍵盒的部分演奏旋律，低音琴弦則用來發出持續低音，琴身的上方設有弦栓用來調節低音的琴弦。
手搖琴總共有七條琴弦，分別是三條調音弦，四條低音弦。這七條弦穿過手搖琴的轉輪，並摩擦產生震動聲。
三條調音弦則穿過琴鍵盒，透過演奏者彈奏琴鍵來控制音高。另外，四條低音琴弦分為兩組在琴鍵盒的左右兩側，透過響橋支撐。
(這邊所說的7弦其實並不完全是 格式不同有6弦7弦8弦的種類 我製作的版是6弦)
響橋(Chien)在法文中的意思是「狗」的意思，英文則稱為「Buzzing Bridge」，意思是弦橋發出嗡嗡聲的意思，
生動地描繪低音琴弦穿過轉輪和轉輪，兩者互相摩擦時發出嗡嗡作響的低音。
關於手搖琴的圖像紀錄，必須追溯到十二世紀，西班牙加利西亞地區「Santiago de Compostela大教堂」門上的一個浮雕。
從圖片中可以知道，此樂器必須由兩人並排坐下演奏，左邊的演奏者搖動曲柄，
右邊的演奏者則負責演奏琴鍵。
在當時「Organistrum」是教堂和修道院中，替合唱團伴奏使用的樂器。
不久之後，「Organistrum」改良成則小型的樂器，也逐漸在西班牙和法國以獨奏的形式流行起來。
文藝復興時期畫家George de la Tour所繪的手搖琴盲人演奏家
手搖琴在中世紀被稱為「Symphonia」，透過兩排琴鍵來控制音調，構造已經和今日的手搖琴相當類似。
文藝復興時期，手搖琴則經常和風笛一起演奏，改良式的手搖琴更多出了「響橋」的發聲裝置。到了文藝復興時期晚期，手搖琴除了原本類似吉他的外型之外，在法國則發展出另一種圓形的法式手搖
琴。
由於巴羅克時代作曲風格的變化，作品中大量得使用了複調，這使得手搖風琴很難演奏這些曲目
，因此，僅有少數街頭藝人持續演奏這項樂器。
所以，文藝復興時期畫家George de la Tour所繪的手搖琴盲人演奏家手搖琴在德國又被稱為「鄉下弦琴」
或是「乞丐弦琴」等。儘管如此，手搖琴到了洛可可時代，卻成為流行於法國貴族娛樂用的樂器，
當時著名的法國作曲家Nicolas Chedeville (1705 - 1782)譜寫了多首為手搖琴所寫的小步舞曲，
以及義大利作曲家韋瓦第 (Antonio Vivaldi, 1678~1741)的奏鳴曲(Il Pastor Fido)當中就能發現這項樂器的蹤跡。
手搖琴自巴洛克時期之後，便逐漸沒落，如今也只有少數了法國民俗音樂中能夠聽見。
留言列表
